Artisti 2026
Susanna Braun / Pianoforte
La pianista svizzera Susanna Braun è un giovane talento emergente della musica classica. Nel 2024 ha debuttato alla Tonhalle di Zurigo eseguendo il Concerto per pianoforte KV 466 di Mozart, ricevendo lodi per «il tocco sensibile, l’elevata virtuosità e l’espressività» (Schaffhauser Nachrichten).
Si esibisce regolarmente in prestigiose sale, tra cui TivoliVredenburg di Utrecht, Tonhalle di Zurigo, studio della BBC Philharmonic, RNCM Concert Hall, Bridgewater Hall e Stoller Hall di Manchester, Steinway Hall di Londra, chiese di St. James’s Piccadilly e St. Mary’s Perivale a Londra, Birmingham Town Hall, Weimarhalle di Weimar, Bechstein Centrum di Amburgo, Spiegelzaal del Concertgebouw di Amsterdam, Teatro Comunale di Ferrara, Palais Ehrbar di Vienna e Politecnico federale di Zurigo (ETH).
Nel giugno 2025 si è esibita con la BBC Philharmonic, interpretando il Concerto per pianoforte di Bacewicz, registrato anche per una trasmissione in diretta su BBC Radio 3. The Arts Desk ha descritto la sua interpretazione come «gentle, bittersweet and evocative (dolce, agrodolce ed evocativa)». Ha inoltre collaborato con la Manchester Camerata, la Youth Symphony Orchestra of Ukraine, la Sinfonietta Schaffhausen, la Jenaer Philharmonie, la Norddeutsche Philharmonie Rostock e l’Orchestra del Conservatorio Luigi Cherubini di Firenze, tra gli altri.
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Ha già ottenuto importanti riconoscimenti a livello internazionale. Nel 2025 ha raggiunto le semifinali del Concorso Pianistico Internazionale Franz Liszt di Utrecht; nel 2024 è stata tra i primi dieci candidati al Concorso Pianistico Internazionale Rina Sala Gallo di Monza ed è stata una dei soli 36 partecipanti selezionati per il Concours Géza Anda. Per i suoi meriti artistici ha ricevuto numerosi premi, tra cui il Premio Brigitte Engerer “Jeune espoir” al Piano Campus di Parigi nel 2023. Tra i suoi successi giovanili figurano i primi premi al Concorso Internazionale per Giovani Musicisti di Enschede, al Ferrara International Piano Festival e al Concorso Svizzero di Musica per la Gioventù, nonché il premio di incoraggiamento dal Neues Orchester Basel e il RNCM Chopin Prize.
Scoperta dal Maestro Danilo Manto, Susanna ha ricevuto la sua formazione musicale presso importanti istituzioni europee e inglesi. È titolare del prestigioso International Artist Diploma (IAD) del RNCM (Royal Northern College of Music) e dell’Academy Diploma dell’Accademia Internazionale di Imola “Incontri con il Maestro”. Ha conseguito il Master presso la Hochschule für Musik FRANZ LISZT di Weimar e il Bachelor con lode al RNCM. Inoltre, ha ottenuto il Diplôme Supérieur con il massimo dei voti presso la Schola Cantorum di Parigi. Attualmente frequenta il corso “Specialized Music Performance – Soloist” presso la Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK) e il corso post-diploma alla Fondazione Accademia Internazionale di Imola. Tra i suoi principali insegnanti figurano Till Fellner, Boris Petrushansky, Grigory Gruzman e Helen Krizos.
Appassionata musicista da camera, Susanna è fondatrice e direttrice artistica di BlenioMusica, il festival annuale di musica da camera che si svolge in Valle di Blenio (Svizzera), giunto alla sua sesta edizione (2026) e riconosciuto per la sua programmazione innovativa con giovani artisti provenienti da tutto il mondo.
Susanna fa parte di Valaris Music, con cui ha registrato il suo primo album, “OUROBOROS”. Si è recentemente esibita per la Orpheum Foundation ed è grata per la Excellence Scholarship dalla ZHdK Foundation.
Alessandra DONINELLI / Violoncello
La giovane violoncellista elvetica ha ottenuto un riconoscimento internazionale con il suo debutto alla Berliner Philharmonie dando la premiere del concerto per violoncello e orchestra di Daniel Pacitti. La sua personalità radiosa e la sua espressiva musicalità hanno portato Alessandra sui palchi delle più importanti sale al mondo, tra cui la Tokyo Opera City, la Tonhalle di Zurigo, la Minato Mirai Hall di Yokohama, il Palazzo Federale a Berna, il Palau de la Musica Catalana di Barcellona e l'Auditorio Nacional de Musica di Madrid.
Alessandra è apparsa recentemente come solista con l'"Orchestra della Svizzera Italiana", la "Basel Sinfonieorchester", la "Stuttgarter Kammerorchester", la "Camerata dei Castelli" e la "Eurasian Soloists Chamber Orchestra" sotto la guida di Andrey Boreyko, Kevin Griffiths, Andreas Laake e Francois Benda.
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"La musica è in grado di muovere le montagne, e quando possiamo condividerla, l'intero pianeta si ritrova in un'altra galassia". Con queste parole, Alessandra esprime il potere che la musica da camera ha per lei. Nell’ambito cameristico ha lavorato sotto la guida di maestri come Günter Pichler (Quartetto Alban Berg), Oliver Wille, Rainer Schmidt (Quartetto Hagen), Heime Müller (Quartetto Artemis), Heinz Holliger e ha vinto il premio per il "miglior gruppo di musica da camera con pianoforte" dell'anno accademico 2020-2021 alla Escuela Superior de Musica Reina Sofia consegnatole dalla Regina di Spagna.
Alessandra si è esibita in vari festival tra cui "Herbst in der Helferei", "Pablo Casals Festival", "Monighetti&Friends", "Musik Miteinander" alla Kronberg Academy, "Musique à Flaine", "Eggenfelden Klassisch" e "Ceresio Estate" dove ha collaborato con musicisti rinomati come Vilde Frang, Yura Lee, Fabio di Casola, Mi-kyung Lee, Roland Glassl e Calogero Palermo.
LA BBC Radio3 ha trasmesso più volte la registrazione live del suo concerto di Saint-Saens con l'Orchestra della Svizzera Italiana. Alessandra ha creato un rapporto duraturo con la Radiotelevisione della Svizzera Italiana (RSI) per la quale ha tenuto un recital in diretta con il pianista Dominic Chamot, è apparsa nel programma televisivo "Paganini" e nel documentario "Archi nel Sol Levante". Per la RSI Alessandra ha inoltre registrato il trio con pianoforte della compositrice olandese Elisabeth Kuyper, dimostrando la sua passione per la scoperta di compositori poco conosciuti e il suo obiettivo di portare alla luce la loro musica.
Alessandra ha studiato con Ivan Monighetti e Sol Gabetta alla Hochschule für Musik di Basilea e successivamente alla Escuela Superior de Musica Reina Sofia di Madrid. Ha inoltre fatto parte della classe 2019 della Pavia Cello Academy con Enrico Dindo e attualmente studia con Wen Sinn Yang alla Hochschule für Musik und Theater di Monaco.
Alessandra suona un violoncello del 1840 di Bernard Simon Fendt II.
Micheal TEMPORAL DARELL – baritono
Michael Temporal Darell è membro dell’Internationales Opernstudio del Luzerner Theater e si è diplomato alla Royal Academy of Music di Londra.
I ruoli di Michael nella stagione 2025/26 includono Ned Keene in Peter Grimes (Luzerner Theater), Sprecher in Die Zauberflöte (Luzerner Theater), Marchese D’Orbigny in La Traviata (Ouverture Opéra Sion), Bello in La Fanciulla del West (Opera Holland Park), oltre a una serie di recital di Korngold e Mahler a Londra, Vienna e in Svizzera.
Nella stagione 2024/25 i suoi impegni comprendono Flowerdew in ITCH all’Opera Holland Park, Dr Blind/Cover Falke in Die Fledermaus e Jazztrio in Trouble in Tahiti al Luzerner Theater, un recital solista al Fidelio Cafe con la collaboratrice di lunga data Francesca Lauri, Adam in Haydn’s Creation a St John Smith Square, Ramiro in L’heure espagnole, Donald in Billy Budd per New Palace Opera, Enea in Dido and Aeneas, Clonter Opera Spring Showcase, e come artista ospite ai Great North Proms – Newcastle O2. Inoltre, Michael è stato “Opera Prelude Young Artist” per il 2024.
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Tra i momenti salienti del 2023 figurano il ritorno al New Sussex Opera per esibirsi con Sir John Tomlinson, un recital solista ad Am Hof 8 a Vienna, un recital con il pianista Leslie Howard, assoli da baritono in Carmina Burana e nel Requiem di Brahms sotto la direzione di John Lubbock, il debutto nel ruolo di Valentin in Faust per New Sussex Opera, cantate di Bach alla Royal Academy of Music sotto la direzione di Masaaki Suzuki, The Prisoner per la nuova opera di Gardner con libretto dello storico e autore Matthew Green, diretta da Eleanor Burke, e il ruolo di Troll in Witch di Waley-Cohen per la Royal Academy Opera diretta da Polly Graham e condotta da Ryan Wigglesworth.
Tra le altre esibizioni importanti figurano Cox (Cox and Box) al Reform Club per Opera at Home, Earl Mountararat (Iolanthe) per Green Opera diretta da Eleanor Burke, King Alfred in A New England di Gardner alla Royal Academy of Music di Londra e al Téte á Téte Opera Festival, Dr. Malatesta (Don Pasquale), Conte Almaviva (Le Nozze di Figaro) e Figaro (Il Barbiere di Siviglia) per Opera Scenes alla Royal Academy of Music. Michael è stato inoltre “Southrepps Festival Young Artist” nel 2022.
Prima di studiare alla Royal Academy of Music di Londra, Michael ha studiato canto e composizione come materie principali presso la Purcell School for Young Musicians e la Junior Academy della Royal Academy of Music. Durante questo periodo è stato allievo di canto di John Lattimore.
Izzy HOWARD – violino
Izzy Howard è una violinista britannica che si è esibita ampiamente come solista, in formazioni da camera e in orchestre. Ha partecipato a numerosi festival internazionali in tutto il mondo, tra cui i BBC Proms, l’Edinburgh International Festival, l’Aldeburgh Festival, il Mozarteum Festival, il Virtuoso Belcanto, BlenioMusica e il Curtis Institute Young Artist Program, e ha ottenuto riconoscimenti come vincitrice al Verao Classico di Lisbona nel 2020 e nel 2021.
Nell’ultimo anno Izzy ha eseguito una serie di concerti del Concerto doppio di Brahms insieme a Danushka Erdirisinghe e varie orchestre nel Regno Unito. In precedenza ha tenuto una serie di recital in Canada con il patrocinio della Elton John Foundation, esibendosi in sedi quali il Richard Bradshaw Amphitheatre e la Mazzoleni Concert Hall. Tra le più recenti esibizioni cameristiche figurano concerti alla Wigmore Hall, alla LSO St Luke’s, al Kings Place e presso la Royal Over-Seas League, accanto ad artisti affermati quali Jack Liebeck e Voces8.
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Dopo aver partecipato al prestigioso programma per archi della London Symphony Orchestra nel 2022/23, Izzy ha potuto suonare in diverse formazioni orchestrali. Come musicista d’orchestra, ora fa parte della London Symphony Orchestra, della Philharmonia, della London Philharmonic Orchestra e della Royal Philharmonic Orchestra. Ha avuto il piacere di lavorare con grandi direttori d’orchestra come Gustavo Dudamel, Simon Rattle, Gianandrea Noseda, Antonio Pappano, Daniel Harding e Santtu-Matias Rouvali. Quest’anno ha partecipato a tournée orchestrali in Europa, Asia e Stati Uniti.
Nel 2024 Izzy ha completato il Master alla Royal Academy of Music di Londra, studiando con Jack Liebeck e Clio Gould.
Michele FONTANA / clarinetto
Nel 2021 si laurea in clarinetto con Lode presso l'ISSM “G. Verdi” di Ravenna, sotto la guida del M. Stefano Franceschini. Attualmente frequenta un master di musica contemporanea presso Kunstuniversität Graz tenuto dall’Ensemble Klangforum Wien.
Ha collaborato come primo clarinetto e solista con numerosi festival tra cui Elevate Festival, Vevey Spring Classic Festival, Cantiere Internazionale d’Arte di Montepulciano, Trame Sonore, Sagra Musicale Malatestiana, Angelica Festival, Emilia Romagna Festival, Ravenna Festival, Verdi Festival, Reggio Parma Festival.
Si è esibito per varie istituzioni artistiche tra cui la Biennale di Venezia, MamBo, Art City, Fabbrica del Vapore, Spazio Altrove. Finalista in vari concorsi nazionali e internazionali, vince il primo premio assoluto presso l’“International Competition Luigi Zanuccoli”, il concorso internazionale "Premio Crescendo" e l’“UK International Music Competition” eseguendo “Riul” di Isang Yun, quest’ultimo nella categoria "Duo". Si aggiudica inoltre il "Premio della giuria” presso il “Premio Crescendo A.GI.MUS”.
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Come professore d’orchestra ha suonato con direttori quali Marco Angius, Wayne Marshall, Timothy Redmond, Wilson Hermanto, Hossein Pishkar e Matthew Taylor. Ha collaborato con artisti e artiste tra cui Cuoghi Corsello, Massimo Bartolini, Yuval Avital, Italo Zuffi, Tommaso Silvestroni, Stefania Galegati, Diana De Luca.
Ha collaborato con enti lirico - sinfonici tra cui la Fondazione Arturo Toscanini e la Fondazione Teatro alla Scala, quest’ultima come membro dell’ensemble di musica contemporanea “Giorgio Bernasconi”. È cofondatore del collettivo di musica contemporanea "WKO - Camerata Degli Ammutinati", con il quale ha portato in scena la Prima Italiana dell’opera “The Tell-Tale Heart” del compositore olandese Willem Jeths. È membro dell’ensemble di musica contemporanea “Istantanea”.
Ha collaborato con numerosi compositori, tra cui Gene Coleman, Mauro Montalbetti, Giorgio Colombo Taccani, Paolo Marzocchi, Graziano Riccardi, Andrea Siano, Mattia Clera e Vincenzo Parisi.
VERIKO TCHUMBURIDZE / VIOLINO
Dal 2016, anno in cui ha vinto il Concorso Internazionale di Violino Henryk Wieniawski a soli 20 anni, Veriko Tchumburidze si è costruita una solida reputazione come solista, musicista da camera e artista discografica. «È un soffio di futuro», ha dichiarato Andrzej Wituski, direttore del concorso, «ci avvicina al mondo della sua immaginazione». La rivista turca di musica classica Andante l’ha inoltre nominata “Migliore Giovane Musicista Emergente del Paese”.
Nei momenti salienti della stagione 2025/26, Veriko Tchumburidze torna al Gdańsk Music Festival, a BlenioMusica e al Krzyżowa Music Festival. Si esibirà per la prima volta al Telavi International Music Festival e debutterà al Dynamikfest di Salisburgo. Farà anche il suo debutto come solista in Spagna con l’Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias. Particolarmente impegnata nella musica contemporanea e nella collaborazione con compositori, eseguirà la prima mondiale del Saturn Violin Concerto di Anastasia Laghidze al Teatro dell’Opera e del Balletto di Tbilisi.
Tchumburidze si è esibita con la Warsaw Philharmonic Orchestra, la Melbourne Symphony, la NMF Wrocław, la Lahti Symphony e la Sinfonia Varsovia, la Borusan Philarmonic Orchestra (aprendo l’Istanbul Music Festival), il Brandenburgisches Staatsorchester Frankfurt, la Lahti Symphony, l’Orchestra del Teatro Mariinsky, il Mozarteumorchester Salzburg, il Musikkollegium Winterthur, oltre alla Munich Chamber Orchestra e alla Zurich Chamber Orchestra. Ha collaborato con direttori d’orchestra come Łukasz Borowicz, Ruben Gazarian, Sascha Goetzel, Howard Griffiths, Gemma New, Michael Sanderling, Andrey Boreyko, Aziz Shokhakimov e Dima Slobodeniouk. Tra i suoi impegni nei festival figurano il Beethoven Easter Festival, il Gstaad Menuhin Festival & Academy, l’Olympus Musical Festival, il Rosendal Festival e lo Schleswig-Holstein Music Festival, esibendosi al fianco di artisti come Leif Ove Andsnes, Nicholas Angelich, Lisa Batiashvili, Gérard Caussé, Sol Gabetta, il Quatuor Ebene, Clemens Hagen, Maxim Vengerov e Tabea Zimmermann.
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Appassionata musicista da camera, Veriko collabora regolarmente con i pianisti Ketevan Sepashvili e Mamikon Nakhapetov ed è membro del Trio Vecando. In passato si è esibita con il Trio Arte, eseguendo in prima assoluta Ludus Modalis di Özkan Manav al Festival della Musica di Istanbul.
Veriko Tchumburidze ha registrato il Concerto per violino di Anton Wranitzky per Sony Classical con la Munich Chamber Orchestra e il direttore d'orchestra Howard Griffiths. La sua registrazione per l'etichetta Klanglogo della musica di John Williams per il film Schindler's List con il Brandenburgisches Staatsorchester Frankfurt sotto la guida di Howard Griffiths. Questa registrazione le ha permesso di partecipare alla serata di apertura al Zurich Film Festival 2016.
Nata in una famiglia georgiana ad Adana, nel sud della Turchia, Veriko Tchumburidze ha iniziato la sua formazione presso il Conservatorio Statale dell’Università di Mersin con Selahattin Yunkus e Lily Tchumburidze. Nel 2010 ha iniziato a studiare con Dora Schwarzberg presso la MDW di Vienna come borsista del progetto Young Musicians on World Stages (YMWS). Tra il 2015 e il 2022 ha studiato nella classe della Prof.ssa Ana Chumachenko. Ha inoltre partecipato alle masterclass di Albert Markov, Shlomo Mintz e Igor Ozim, alla Seiji Ozawa Academy Masterclass e, in Svizzera, alla Verbier Festival Academy.
Veriko Tchumburidze suona un violino di Giacomo Zanoli, costruito a Verona nel 1730.
Vittorio BENAGLIA / viola
Definito da Rivista MUSICA“interprete magnifico, capace di trarre dalla viola sonorità e timbri unici, quasi riconducibili alla voce umana”, Vittorio Benaglia si distingue per un suono personale e magnetico, che fonde tecnica raffinata e profonda espressività. Il sito pizzicato.lu ha elogiato la sua esecuzione della Sonata di Rebecca Clarke come “avvincente, energica e lirica, con momenti di magia impressionistica fluttuante”, Vittorio Benaglia si distingue per un suono personale e magnetico, che fonde tecnica raffinata e profonda espressività. Il sito pizzicato.lu ha elogiato la sua esecuzione della Sonata di Rebecca Clarke come ""avvincente, energica e lirica, con momenti di magia impressionistica fluttuante."
Si è esibito in qualità di solista in sale prestigiose come la Weill Recital Hall della Carnegie Hall di New York, la Wiener Saal del Mozarteum di Salisburgo e il Madinat Theatre di Dubai.
Come solista con orchestra ha collaborato con I Musici di Parma, Master Orchestra di Verona, Eurasia Chamber Orchestra, Pazardzhik Symphony Orchestra e Orchestra da Camera di Breganzona presentando un repertorio che spazia dai grandi capolavori a rarità del repertorio violistico.
Premiato in importanti concorsi internazionali, ha ottenuto il Primo Premio al IV London International Music Competition e al New York Golden Classical Music Awards. In Italia è stato tra i vincitori del Premio Nazionale delle Arti e del Premio Giovani Talenti Vittorio Andretta.
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Classe 1999, ha frequentato il Conservatorio G. Verdi di Como, l’Accademia L. Perosi di Biella e Internationale Musikakademie del Liechtenstein. È stato allievo di Anna Serova e Alexander Gordon (Zemtsov), e ha partecipato a masterclass con maestri del calibro di Nobuko Imai, Timothy Ridout, Thomas Riebl, Hartmut Rohde, Máté Szűcs, Wilfried Strehle, Paul Silverthorne, Danilo Rossi, Simone Gramaglia, Marco Rizzi, Oliver Wille, Andrea Lucchesini e Zakhar Bron.
Come solista e camerista è stato invitato a festival internazionali quali il Livorno Music Festival, lo Spoleto Festival, Emilia Romagna Festival, Gog Giovine Orchestra Genovese, LacMus Festival, BlenioMusica e molti altri collaborando con musicisti di spicco come Bruno Canino, Pavel Gililov, Veriko Tchumburize, Boris Garlitsky, Alexandra Conunova, David Geringas, Alban Gherardt, Pavel Berman, Eva Bindere, Alexander Zemtsov, Mairèad Hickey, Ivan Karizna, Andrea Lucchesini, Teofil Milenkovic, Marco Rizzi, Hugo Ticciati, Denitsa Laffchieva, Vittorio Ceccanti e Massimo Mercelli. Inoltre ha preso parte al progetto Mit Musik Miteinander della Kronberg Academy.
Il suo album d’esordio English Music for Viola and Piano, inciso con Fabio Napoletano e pubblicato da Da Vinci Classics (2021), ha ottenuto il plauso della critica (Rai Radio 3, Archi Magazine, Rivista MUSICA). La sua più recente registrazione per Da Vinci lo vede viola solista accanto alla Pazardzhik Symphony Orchestra diretta da Alexander Gordon, con la partecipazione straordinaria di Denitsa Laffchieva.
Vittorio è borsista della Internationale Musikakademie in Liechtenstein e vincitore di Villa Musica Rheinland-Pfalz, che lo porterà a esibirsi come solista e camerista in importanti festival e sale da concerto in tutta la Germania.
Dal 2022 è Artista Pirastro.
Beatrice Manvati - Ballerina
Beatrice Manvati (2002) è una danzatrice e performer italiana. Dopo aver iniziato a studiare danza fin da bambina, ha frequentato il liceo coreutico e successivamente si è diplomata presso l’accademia DanceHaus Susanna Beltrami, completando un percorso triennale di formazione professionale. Ha partecipato a diverse produzioni di danza contemporanea, esibendosi in festival milanesi come MilanOltre Festival e Festival Exister.
Ha partecipato a diverse produzioni di danza contemporanea, esibendosi in festival milanesi come MilanOltre Festival e Festival Exister.
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Attualmente, oltre alla sua carriera artistica, sta conseguendo la laurea quinquennale all’Accademia Italiana di Medicina Osteopatica, ampliando le sue competenze nel campo del movimento e del benessere fisico.